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La pratique et la science du dessin - Critique de livre

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Tout d'abord, avant d'être découragé par les premières lignes de la revue de ce célèbre livre de dessin, permettez-moi de clarifier ceci maintenant: Il s'agit d'un excellent livre théorique sur l'art et en particulier l'art du dessin.

La pratique et la science du dessin par Harold Speed n'est pas le livre d'art moyen auquel nous sommes habitués avec d'énormes pages brillantes et des tonnes de photos. La plupart d'entre eux sont, honnêtement, tout à fait inutiles. Ce n'est pas un livre photo-lourd, il n'a pas non plus de tutoriels pédagogiques ou de projets étape par étape. Mais une chose est sûre: C'est l'un des livres les plus instructifs et complets sur le dessin et l'art que j'ai lu à ce jour.

«Il ne suffit pas de dessiner pour concentrer l'attention sur la copie exacte de l'apparence visuelle de quoi que ce soit… comme l'est la faculté d'observation précise. La forme à exprimer doit d'abord être appréciée. »

Dessin au trait d'un chapitre: pratique - p. 103

Qui est Harold Speed?
Harold Speed
Harold Speed en 1908

Harold Speed Artiste anglais (vécu de 1872 à 1957). Il était membre de Société royale des portraitistes, fils de l'architecte Edward Speed. Il a étudié l'architecture à la Royal College of Art, puis est devenu peintre après avoir étudié à la Écoles de la Royal Academy. Vous pouvez voir un collection de ses oeuvres à la National Gallery.


Dans ce livre, Harold Speed a mis davantage l'accent sur les théories artistiques, le sens de l'art, certaines philosophies et des explications approfondies sur les techniques. C'est ce qui fait de ce livre une ressource extrêmement précieuse pour ceux d'entre nous qui veulent aller plus loin que simplement prendre un crayon et dessiner. L'analyse des œuvres d'art, des concepts techniques et des idées véhiculées à l'intérieur est inestimable

Harold Speed Method of drawing

Sélection de citations tirées de la pratique et de la science du dessin

Le livre commence assez lentement et largement. Ce n'est qu'après environ la page 50 que cela devient intéressant quand il entre dans le chapitre Dessin de masse. Dans ce chapitre, l'auteur entre dans une grande comparaison de deux techniques de dessin de Michel-Ange et Degas.


Plus tard dans des chapitres tels que «L'étude du dessin», il entre dans les moindres détails pour démontrer l'importance d'étudier les formes:

Mais en même temps, il devrait étudier le dessin de masse avec de la peinture d'un point de vue purement visuel, afin d'être initié à l'étude importante des valeurs de ton et de l'expression de la forme au moyen d'avions. Et ainsi, par degrés, il apprendra avec précision à observer et à représenter les masses sonores (leurs formes et valeurs) auxquelles toutes les apparences visuelles peuvent être réduites; et il arrivera progressivement à la pleine réalisation de la forme - une réalisation qui l'amènera à un point quelque peu similaire à celui auquel on est arrivé du point de vue opposé d'un contour auquel a été ajouté la lumière et l'ombre

Chapitre: L'étude du dessin - pp. 80-81
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le Dessin au trait: pratique Le chapitre passe à la pratique du dessin et quelques méthodes techniques sont expliquées en profondeur.

Dans le cas des raccourcis, l'œil, sans l'aide de ce blocage, est toujours susceptible d'être induit en erreur. Et ici, l'observation de la forme du fond sur l'objet sera d'une grande aide. L'apparence de l'objet raccourci est tellement différente de ce que vous savez être une chose solide, autant que c'est de concentrer l'attention sur l'arrière-plan plutôt que sur la forme dans ce processus de blocage. Et en fait, en bloquant tout objet, qu'il soit raccourci ou non, la forme de l'arrière-plan doit être observée avec autant de soin que toute autre forme.

Chapitre: Le dessin au trait: pratique - p. 93
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Dans les chapitres de Rythm et même plus tôt dans le livre, Harold Speed parle à nouveau très fortement de copier exactement tout, mais de considérer et de rechercher le rythme et la variété:

… Tous ceux qui ont visé une perfection absolue se sont généralement retrouvés dans une mort.

Chapitre: Rythme - p. 133

Plus loin dans le livre, vous trouverez qu'il aborde en détail des sujets tels que la composition, la variété des lignes, le dessin de masse, les proportions, l'art du portrait et de nombreux autres sous-thèmes.

Enfin, l'auteur dans un chapitre sur les procédures donne quelques conseils très pratiques sur l'importance du repos, l'intention et la meilleure façon de capturer la meilleure impression de la vie.

Regardez bien le modèle en premier; essayez d'être ému par quelque chose sous la forme qui vous semble fine ou intéressante, et essayez de voir dans votre esprit quel type de dessin vous voulez faire avant de toucher votre papier. Dans les études, soyez toujours d'une honnêteté sans faille à l'impression que le modèle vous donne, mais rejetez l'idée de vérité de la caméra de votre esprit. Au lieu de vous convertir en instrument mécanique pour copier ce qui vous attend, laissez votre dessin être une expression de la vérité perçue intelligemment.

Chapitre: Procédure - p. 266

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C'est l'un des meilleurs livres sur l'art du dessin. Il reste dans le Top 15 des livres d'art les plus populaires de tous les temps, et pour un livre sur le thème du dessin, c'est une énorme réussite en soi.

Ce livre est utile pour les débutants pour améliorer la littératie visuelle, mais il est encore plus précieux quand on est juste au-dessus de cette étape et un peu plus expérimenté.

Les exemplaires de ce livre sont largement disponibles dans diverses bibliothèques à travers le monde, y compris Gutenberg Archiver la bibliothèque en ligne elle-même, Amazon, Google, etc. 

Pour une dissection encore plus approfondie de cette incroyable littérature d'art, je vous recommande de consulter l'article sur Blog d'art James Gurney

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